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La Coctelera

PAUL VAN DYK EN COLOMBIA

Espectáculo de música electrónica con Paul Van
Dyk

El nominado al Grammy 2005 se presenta en el Parque Jaime
Duque.


La productora de eventos Cosmos presenta en Colombia a Paul Van
Dyk, un Dj productor de música electrónica, quien es icono global en este
género.

Su llegada está prevista para mañana, cuando hará su
presentación en el Parque Jaime Duque, en el norte de la ciudad.

Para el show se tiene previsto un montaje al mejor estilo de
Ibiza y Tokio, lugares en donde recientemente hizo una presentación.

En México la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas le
otorgó un premio Ariel por la banda sonora de la película Zurdo, de Carlos
Salces.


También ha tenido el reconocimiento de la Revista BPM, de los
Estados Unidos como mejor Dj, por encima del otros famosos como el holandés
Tiesto y el británico Paul Oakenfold. Adicionalmente, es la imagen internacional
de la telefónica Motorola.

Paul Van Dyk nació en Eisenhüttenstadt, en la antigua Alemania
Oriental. Cuando llegó a Berlín era la época de las primeras fiestas techno.

El promotor de las fiestas 'Dubmission' le conoció y le dio su
primer trabajo como Dj en "Turbine", un club que comenzaba a despegar en aquella
época. Su debut como Dj fue tan brillante que rápidamente corrió la voz en los
clubes berlineses.

Paúl se ha ganado el respeto de todo el mundo como remezclador
gracias a sus trabajos con Humate, New Order, Dance 2 Trance, Sven Väth, Age of
Love, Amen y Sunday Club.

Como DJ, Van Dyk consiguió rápidamente fans en Europa y su fama
le ha llevado a casi todos los clubes más importantes del mundo.

Su laboratorio de prácticas era el club E-Werk de Berlín donde
celebraba una fiesta mensual con invitados como Sasha, Carl Cox, John Digweed,
Darren Emerson, Nick Warren, Francesco Farfa y ahora toca el cielo al ser
nominado para los premios Grammy 2005 en la categoría de mejor álbum de música
electrónica.

AERTICULO TOMADO DE: http://www.portafolio.com.co/

ROCK AL PARQUE MUSICA Y GOLPES

La fiesta de rock al aire
libre más grande de Latinoamérica

La noche del pasado lunes 16 de octubre concluyó en
Bogotá (Colombia) la edición número doce del festival de rock al aire libre más
importante de América Latina, Rock al Parque. Manu Chao fue el responsable de
cerrar esta importante cita musical para lo cual hizo gala de un impecable
dominio del escenario que puso al público a sus pies gracias un show honesto,
carismático y contagioso, digno de ver, seguido en directo por 100.000 almas.

El festival de 45 horas de música repartidas en tres días y dos
escenarios, congregó a lo largo del fin de semana a más de 250.000 personas
venidas de todos los rincones de Colombia.

El telón de fondo en el que
se desarrolló el evento es el de una Bogotá que no deja de sorprender, que
apuesta decididamente, y como nunca antes lo había hecho, por la recuperación de
sus mejores valores culturales y sociales, con la idea de consolidarse como uno
de los principales destinos en Latinoamérica, fundamentando su apuesta en la
enorme y positiva evolución vivida por la capital colombiana en losúltimos 12
años, no en vano ha sido nombrada por la UNESCO como capital mundial del libro
en 2007. La administración local ha lanzado una campaña llamada ?¿Y tú que sabes
de Bogotá??, quizás la más comprometida que administración alguna haya hecho por
promocionar la ciudad, en la que a través de todos los medios posibles,
tradicionales y digitales, se muestra la enorme oferta que la ciudad ofrece al
visitante a todo nivel, desde el ocio y la cultura (vida nocturna en ebullición,
Rock al Parque, Festival beroamericano de Teatro, el fascinante centro
experimental Maloka o el Museo del Oro), hasta otras esferas como la
gastronomía, el mundo académico, la infraestructura de salud, y los centros de
negocios y congresos. En lo netamente turístico hay apetecibles golosinas como
un paseo en el
tren de la Sabana que más parece un viaje en el tiempo con los
ronquidos de su locomotora de vapor, la majestuosa Catedral de Sal de Zipaquirá,
una obra maestra de la arquitectura e ingeniería subterráneas labrada en el
interior de unas minas de sal o las decenas de alojamientos rurales ajenos al
paso del tiempo y la civilización.

Este articulo fue tomado:http://www.rockalparque.gov.co

Historia del templo DJ


EL TEMPLO DJ EN COLOMBIA

La idea de formar personas con la capacidad de manejar
adecuadamente cualquier tipo de equipos profesionales incluyendo todos los
elementos enseñados para la mezcla de música, al igual que una apropiada
locución con todas las técnicas necesarias para el buen desenvolvimiento de la
voz; además de saber cómo administrar musicalmente discotecas, empresas de
logística, disco móviles y emisoras; de esta manera nació
EL
Templo Dj Music Store, el 18 de Julio de 1995 como fundamento de
profesionalizar la cultura DJ en nuestro país.

Esa idea la comandaron dos
personas, Leonardo Andrés Roa y Luis Felipe León; los cuales se destacaron en la producción
de música electrónica durante diez años en reconocidas emisoras como lo son 88.9
La Súper Estación, la X, Oxigeno, RadioActiva, adicionalmente organizaron
eventos para diferentes disco móviles y reconocidas discotecas y empresas tales
como Comcel, Bellsouth, Universidad Externado De Colombia. Policía Nacional de
Colombia, Corporación Granahorrar, QSCV Mc Donalds, Ray-Ban de Colombia, Colegio
del Rosario, Colegio Salesiano León XIII, Colegio Naval Santa fe de Bogotá,
Liceo Femenino de Cundinamarca, Fundación Universidad San Martín, Aula Music
Bar, Club de Negocios y Profesiones, Marketing group publicidad, Cerveza
Costeña, entre otras.

Actualmente se encuentra en la dirección de Templo Dj Leonardo Andrés Roa, y coordina la dirección de
eventos a nivel local y nacional, y la producción de música electrónica , para
La emisora Vibra Bogota 104.9 FM, en las sesiones de ESTACION IBIZA .

A
nuestro equipo se integraron profesionales en distintos campos
para la
instrucción de diferentes ciclos que se dictan en nuestros talleres para nuevos
DJ's;

Francisco Guerrero
Producción de
Música Electrónica
Carlos Calderón
Locución y Lectura
interpretativa

Este articulo fue tomado de :http://www.templodj.com

EL MUNDO ELECTRONICO

Música electrónica

Es un género musical amplio para definir a la música creada mediante el uso de
equipo electrónico. Cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica
(como una guitarra eléctrica, o incluso los micrófonos, amplificadores y
altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico; empero el uso ha
restringido este término exclusivamente para la música generada por sintetizadores, sampleadores (samplers), computadoras y máquinas de ritmo.

También se le puede decir música electrónica a la música por
computadora
, debido a que existe software que digitaliza, manipula o procesa los sonidos,
en contraste con los sintetizadores
analógicos
hardware
eléctrico para manipular las señales. Recientemente se ha comenzado a utilizar
sintetizadores de software
que usan que se han
diseñado específicamente para emular el sonido de los instrumentos
analógicos.

El concepto de música electrónica da cabida tanto a variedades experimentales
y obras académicas como a estilos populares, producciones dance y géneros comerciales.









Este articulo fue tomado de : es.wikipedia.org


Metallica


Grupos de Rock

Entre los mas nombrados estan

METALLICA

La historia de Metallica se remonta a 1981 en los Angeles California. En esta
época el heavy metal es un movimiento al cual muy poca gente lo entiende y es
arrasado por el Adukt Orient Rock (AOR) y el glam Rock. Sobresalen algunas
bandas entre las que se encuentran los ya veteranos Led Zeppelin o Deep Purple
así como otros grupos que se diferencían del AOR por su agresividad y velocidad
que imprimen al tocar tales como Motörhead y AC DC. Las compañías disqueras
viven también un momento de austeridad con respecto al rock y solamente fichan
bandas que les asegure un ingreso seguro en vez de buena música. Mientras sucede
todo esto, en esta ciudad vive un adolescente llamado Lars Ulrich el cual está
muy interesaso respecto al movimiento llamado New Wave of British Heavy Metal
(NWOBHM) y hace lo imposible por conseguir material de grupos que están dentro
de ésta categoría tales como Def Leppard, Raven o Sweet Savage pero en especial
está interesado en un grupo llamado Diamon Head. Por otro lado, en esta misma
ciudad, en el suburbio industrial de Downey vive el otro gran protagonista de
esta historia James Hetfield el cual aprovecha su tiempo libre tocando en
fiestas de su escuela con grupos de rock. Algunos grupos a los cuales perteneció
James son Obsession o Phantom Lord.

Discografia

Kill'em All ( 1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)
Garage Days (1987

...And Justice for All (1988)

Black Album (1991)

Este articulo fue tomado de :
http://www.publispain.com

Introduccion al Rock

ROCK & ROLL.
1950-58


INTRODUCCIÓN

La difusión de la radio en todos los hogares, la
aparición de la televisión, la difusión de los reproductores de discos... fueron
elementos que supusieron un gran impulso para la música. Por otro lado, los
jóvenes ya no deseaban escuchar las canciones de siempre, las cuales sólo
hablaban de temas dulces y cómodos para la sociedad establecida, pues se sentían
desengañados por una crísis económica mundial, por el sufrimiento ocasionado
tras una guerra mundial y sus secuelas atómicas. Lo único que les apetecía era
escuchar algo nuevo, con fuerza y lejos de la ñoñería dominante.

La película "Rebelde sin causa" y su actor
James Dean pondrían el modelo iconográfico a seguir por los jóvenes:
pantalones vaqueros y un ritmo que se llamaba rock and roll.

LOS ORIGENES DEL ROCK AND ROLL

El rhythm and blues de Fast Domino y el
hilbylli de Haw Williams confluirían en un intérprete excepcional: Bill Haley & The Comets. Su canción "Rock around
the clock
" (1954) sería el comienzo oficial del rock
and roll, nombre con el que bautizó a esta música el disc-jokey de Cleveland
Alan Freed.

Como precedentes tendríamos al "The
Fat Man
" (1948) de Fast
Domino
y "Lawdy miss Clawdy" (1952) de Lloyd
Price
.

Esta música representaba a los jóvenes disconformes con
la sociedad americana. Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que
habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso
con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban
trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo
feliz que les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación,
con temas dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank
Sinatra, Perry Como, Cloney & Crosby... Los negros se refugiaron en su
música rítmica llamada rhytm and blues y los blancos en las melodías del
country.

La música campesina americana, llamada country,
nace de la balada británica y de las jigas irlandesas. En las
plantaciones de algodón de Mississipi los ritmos africanos, adaptados a las
faenas del trabajo y a las manifestaciones religiosas, serían el origen del
blues, una música sin ritmo, aspecto que cambiaría después de la
liberación de los esclavos y el éxodo de loos negros hacia las grandes ciudades,
en las que se ven obligados a adaptarse a un ritmo de vida más frenético, lejos
del bucolismo y la tristeza y añoranza de su origen africano. Este fenómeno,
junto con la aparición de la guitarra eléctrica, transformaran el blues
en un estílo más rítmico en los ghettos negros de Chicago, dando origen
al rhythm and blues padre rítmico del rock and roll. Entre otros, uno de
sus creadores, en 1949 fué Mudy Waters.

Por otra parte, Hank
Williams
y Jimmie Rodgers serían
los padres del country moderno, un estilo melódico que impregnó al
rock and roll con sus melodías cursis, las cuales se disimulaban bastante
bien, gracias al ritmo que les imprimía el rhythm and
blues.

Este articilo fue tomado de :http://www.rockandpop.galeon.com/

REPRESENTANTES DE LA SALSA

REPRESENTANTES DE LA SALSA

Entre estos estan:

La Universidad de la Salsa, El Gran Combo
de Puerto Rico. Ninguna página de salsa estaría completa sin esta institución
entre los grandes de la salsa.

El Gran Combo de Puerto Rico ha sabido
manternese por más de 40 años en la cima de este género. Año tras años nos
deleitan con su estilo único y un repertorio de canciones que nos ponen a gozar
y a bailar.

Ismael Miranda ha sido uno de los mejores soneros de la Salsa de todos los
tiempos. Junto a Larry Harlow alcanzó reconocimiento que lo llevo a los primeros
lugares del hit parade. Quien no recuerda Señor Sereno, Me and My Monkey, Abran
Paso, Arsenio, entre muchas otras. Cuando formó su propia orquesta, Ismael
demostró que tenía lo que se requería de un cantante para triunfar y esta
pegao.
Ismael además de cantar es compositor de muchas canciones que
fueron y seguirán siendo éxitos en la Salsa Clásica. Ha compuesto canciones
dedicadas a otros cantantes, compositores, países, de asunto social, familiar,
etc.


El papá de la salsa", Frankie Ruiz. A pesar de sus problemas personales, Frankie
logro calar hondo en los corazones de los salseros, que cantaron y bailaron al
ritmo de sus canciones. Cada disco y cada canción eran éxitos indiscutibles.

Quien no recuerda éxitos como: La Rueda, Esta Cobardía, La Cura, Quiero
Llenarte, Desnúdate Mujer, Quiero Verte, Me Acostumbre, etc.

Este articulo fue tomado de:http://www.salsaclasica.com

INICIOS DE LA SALSA Y SON

La "salsa" es un género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por
inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, que en los años sesenta mezclaron ritmos
tradicionales latinos con elementos del jazz
según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que
dieron fondo a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el
estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso
esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura
precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al
crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records.

La salsa se toca en compás de
cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves (tic, tic, tic... tic, tic), mientras el canto y
los instrumentos destacan el primer y tercer tiempo del compás.

La salsa incorpora múltiples estilos y variaciones; el término es en
ocasiones usado para describir cualquier forma de género popular derivado cubano
(como el cha-cha-chá y el
mambo). Sin embargo, la salsa se
refiere específicamente al estilo particular desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Nueva York (del área citadina cubana) e inmigrantes
de Puerto Rico a los Estados Unidos, y
descendientes como la salsa romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa
es primordialmente cubano, aunque es una combinación de varios estilos latinos
mezclados con pop, jazz y R&B.

De esta manera la salsa no es un género musical cerrado ni inmutable, sino
que es un conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan
junto con ritmos afro-caribeños y con el jazz estadounidense

Este articulo se tomo de:http://es.wikipedia.org.